Eduard Manet: El Impresionismo

en el vídeo que encontrarás a continuación podrás observar algunas de las obras mas importantes de la obra de Eduard Manet, quien como padre del impresionismo plasmó una nueva visión del arte contemporáneo; mostrando la realidad no "artificial" del arte.

https://www.youtube.com/watch?v=XgfFDNCCBSg

Paralelalmente, examinaremos dos de las obras mas importantes del repertorio artístico de Manet; empezaremos con el Bar de la Folies Bergere

fig 1.

Manet decide pintar esta obra entre los años 1881 y 1882,el Bar de la Folies Bergere está inspirada como su nombre lo dice, en la "meca" parisina de pintores y escritores a finales del siglo XIX: el folies Bergere.

Para comprender un poco su interpretación,tomaremos las partes más primordiales que hacen de ésta una joya del impresionismo.... bien

primero que todo , hablaremos de lo que podemos ver a simple vista: una mujer joven que sin ningún tipo de adorno es la encargada de proveerá a los asistentes de este espacio, todo lo que ellos deseen comer o beber durante su velada en dicho lugar.


para empezar, Manet afirma que todos los objetos que componen la obra deben tener igual importancia que quien lo estelariza;  en este caso:

fig 2.

fig 2.1

FIGURAS:en esta ocasión la chica posee en cada mano un objeto vital: a  su mano derecha  tiene botellas de champaña, que representan lo que la clase opulenta desea, en contraste; en su mano izquierda tiene un recipiente que contiene naranjas, los cuales juegan con la gama de colores fríos con los que la obra ha sido creada.

fig 2.2

COLORES: Manet, rompiendo los canones clasicistas del arte, considera que la obra se debe desarrollar en un espacio especifico,y no como un producto de imitación, en un estudio cerrado. como podemos ver, el manejo de colores se encuentra vinculado al que espacio que se describe; con tonos fríos (azul, negro y gris), Manet es  mas contundente con el manejo de la paleta de colores al desarrollar la obra en dicho espacio.

EL ENIGMA: a simple vista podemos imaginar que la vida nocturna se desarrolla detrás de la joven, pero no es así; varios críticos de  arte consideran que detrás de la chica hay un espejo, eso explica la chica  que se encuentra de espaldas y el hombre que tal vez intenta conquistarla o seducirla, veamos:

fig 3.1 

fig 3 

aquí se evidencia la presencia del espejo, pero ¿Qué ocurre con la gente que está en escena?

fig 4 

Para el mismo Manet "todos (quienes se encuentran detrás de la camarera), son reflejo de todo lo que es capaz de mentir, de un mundo efímero, volátil, todos son transparentes, goce de una hora sueños limitados".







LA CHICA: como hablamos anteriormente esta camarera es muy peculiar, debido a que no es una chica convencional, colmada de adornos y maquillaje, sino que es todo lo contrario, para Manet, la mujer debe ser plasmada en su estado de belleza, tal como ella

la camarera de la Folies Bergere

fig 5.

fig 5.1.

Uno de los rasgos mas característicos de la obra es la mirada de los personajes; para que los objetos tuvieran la importancia que se merecían, los "modelos" se encontraban en su estado natural, por lo tanto su mirada no se concentra en el observador, sino que es parte de lo que le rodea: sus ocupaciones

fig 6

fig 6.1

la feminidad de la camarera se encuentra plasmada dentro la sencillez y la sutileza con la que se maneja el pincel, su vestido es de colores negros del cual se desprende un corpiño de seda (como representación de la delicadeza), este vestido hace un valioso contraste con la obra en sí, para Manet el color negro debe cobrar valor como una propuesta estética relacionada con el equilibrio con las formas  el tocado que lleva en su pecho y las florecillas que en florero se encuentran, demuestran la presencia del tacto en momentos tediosos y la paciencia que ella tiene con sus clientes y enamorados  (tal como se demuestra en la figura 3.1)



Para continuar, examinaremos la obra Olimpia de 1863

fig 7.

Como podemos ver la escena se desarrolla con una muchacha que se encuentra desnuda descansando recostada en su cama, en la parte izquierda se encuentra una mujer de raza negra que trae consigo un ramo de flores y además aparece un gato, veamos ahora que ocurre.

fig 8.1

LA MUJER:

fig 8.

fig 8.2

fig 8.3

 Hay algo muy controversial respecto a la fisionomía que posee la mujer quien en este caso es una concubina, como podemos ver el busto de la mujer (fig 8.1) es de un tamaño "normal" para una joven en esta etapa, mientras que su zona púbica ((cubierta con su mano izquierda)(fig 8.2)) concuerda con la fisionomía de una niña, la destrucción de la infancia de una niña tal cual ocurría anteriormente, plasmada en dichos caracteres al igual que en sus ojos denotando una postura serena frente a lo que acontecerá, la flor que lleva como tocado en el cabello (fig 8.3) posee un color no muy vivo denotando así como se marchita la juventud de la mujer misma y un ingreso a la vida sexual . Su condición de desnudez la convierte en una mujer que espera la visita de su próximo amado, con el cual llevara a cabo una relación; aquí también se denota como las pinceladas son tenues y delicadas frente a la obscenidad de la escena.


LA ESCLAVA Y EL GATO: para Manet ambos personajes son un contraste, un equilibrio que se produce entre ambos planos de la imagen; entre la blanqueza que se denota en la mujer y su cama deshecha y  el misterio mismo que sus actos conllevaban (influencia de Goya y Velázquez , es curioso denotar que la esclava lleva consigo un ramo de flores, anunciando la llegada del siguiente amado de esta doncella producto del placer carnal  y el gato que se encuentra encorvado((fig 9.2) (al igual que Tolouse Lautrec)) indican el misterio de aquella belleza sensual al igual que la astucia de dicha mujer, y con aquellos ojos que cautivan a cualquiera  el gato muestra su alma y la intenciones que en ella se denotan:

fig 9.1

fig 9.

fig 9.2

fig 10

fig 10.1

LAS SANDALIAS: otra cuestión que muchos críticos aun no han considerado que para nuestro lector es importante es la posición que poseen las sandalias dentro del texto, las sandalias (10.1) junto a las joyas son las últimas pertenencias que acompañan a la joven antes de unirse a su amante "aun estoy aquí", diría ella. Al estar ligadas a sus pies, representan la sujeción que aun está inminente a la escena y que lentamente se irá desprendiendo para así consumar el deseo de la joven junto a su amado.