Roy Lichtenstein: El Pop- Art

ahora vamos a hablar de la obra de uno de los exponentes mas notorios del movimiento vanguardista de la década de los cincuenta: el pop art; dando prioridad a lo que ya ha sido creado: a lo cotidiano, relacionado con la globalización inminente por parte de los medios de comunicación, el uso de cómics y anuncios son una verdadera revolución en la manera de ver el arte

vamos a indagar un poco acerca de dos obras insignes de la trayectoria de Lichtenstein: iniciaremos con Takka-Takka de 1962.

¡muy bien! lo primero que podemos descifrar al observar la obra  es su título Takka-Takka, Lichtenstein se encontraba fascinado por la representación de onomatopeyas propias del cómic como ¡WHAM! ¡POW! o ¡BRATATATATA!. Cuando escuchamos el sonido "takka-takka" hacemos una alusión al momento en el cual se preparan las armas para disparar, como lo vemos en la obra plasmada, esta obra de Lichtenstein se encuentra ligada a  una imagen que se encontraba dentro de un cómic, que se realizó exaltando la valentía de las tropas Estadounidenses en Guadacanal, Islas Salomón durante la segunda guerra mundial, en respuesta a las fuerzas del eje, en especial Japón veamos:

img 1
Acción Battlefield # 40 , febrero de 1962

 son muy similares ¿no? veamos que dice el texto: "en Guadacanal, los exhaustos marinos ,desvelados por cinco o seis días a la vez, siempre hambrientos de muestras decentes, están sufriendo por infecciones de hongos tropicales, continúen luchando!"

por otra parte veamos lo que dice la imagen de Lichtenstein

" los exhaustos soldados, desvelados por cinco o seis días a la vez , siempre hambrientos de muestras decentes, están sufriendo por infecciones de hongos tropicales, continúen manteniéndose!"

Lichtenstein decide retirar el lugar del conflicto para así considerar la obra dentro de un ámbito mas global, una instancia que afectaba a diversas naciones durante esta década.

Lichtenstein cambia el casco del soldado en la imagen 1(img 1), por la cúpula de un tanque de guerra, y desaparecen  la mano expuesta la cual no cambia con nada  y la bandera de Japón, cambia por un riel que conduce a las plantas

la vivacidad en el manejo del color (en especial en la parte "explosiva") da a la obra un rompimiento en el  patrón, al no utilizar ningún tipo de degradé o fusión de colores, sino que los colores que sean fuertes, es una expresión mas amena del arte de la década de los cincuenta hasta nuestros días  

es curioso denotar la yuxtaposición  que se produce entre las figuras, y unos puntos que están en ella estos son los puntos bendeí, con los cuales Lichtenstein deseaba que los observadores denotaran una obra en dos planos: el figurativo (trazos, colores) y el compositivo (puntos bendeí), similar al puntillsmo, los cuales se ubican en la figura de manera diagonal y van desapareciendo a medida que la luz impacta en la obra.

las armas: es curioso ver que las armas que se encuentran flotando en el aire cambian, por una parte se encuentra una granada activada, como representación de las armas rudimentarias usadas para destruir.

 por otra parte, la obra de Lichtenstein muestra lo que parece ser una bomba molotov la cual, por la onda que la dirige hacia el gran fusil, evidencia la rapidez con la que la guerra está avanzando.

ahora analicemos otra de las obras cumbres de Lichtenstein: Jinete Rojo del  año:1974 

lo primero que podemos decir es que esta obra se encuentra influenciada por la obra de Marcel Duchamp "hombre desnudo bajando una escalera de 1912"

en la  obra de lichtenstein, como en la obra de Duchamp, se puede ver una manejo de la formas poco convencional:los procesos del movimiento y dinamismo .

en la obra de Lichtenstein, como ya dijimos es de vital importancia los puntos bendeí, por representar la yuxtaposición de dos planos, en este cuadro tanto las figuras de movimiento que crea el jinete , como los puntos bendei denotan, un doble de expresividad.

podemos tomas cualquier parte del cuadro, en este caso elegimos  la parte trasera del caballo, observamos que el manejo de los puntos bendeí crea una perspectiva de unidad en la obra de Lichtenstein, que a medida que entra en contacto con la luz se van haciendo mas chicos e imperceptibles.

Si es un  jinete ¿por qué no se encuentra en el hipódromo?, la intención de Lichtenstein  es ubicar al observador dentro de la pintura, el observador es aquel jinete 

particularmente el rostro del caballo demuestra brio y velocidad, velocidad que le ha dado el mismo cuadro

  

Los colores usados en la obra son primarios como podemos ver (amarillo, azul, rojo y blanco), la combinación de estos colores resluta de un estado en el cual se enfatiza el dinamismo que provoca la obra.